Les Tanagras sont des des figurines en terre cuite de la Grèce antique. Elles connurent un immense succès au-delà de l’antiquité.

Richard Serra, Hiroshi Sugimoto et Joe la sculpture, ou quand la sensation est l’œuvre et la forme

Diogo Pimentão est un artiste portugais réputé qui sculpte en dessinant, non sur un plan, mais dans l’espace, le geste du dessin trace des lignes en volume

La « Frileuse » ou « l’Hiver » par Jean-Antoine Houdon, l’un des plus importants sculpteurs français du 18° siècle, surtout connu pour ses bustes. La Frileuse est pour l’époque une audacieuse innovation !

La galerie White Cube propose une nouvelle exposition du sculpteur anglais Antony Gormley qui aborde explicitement la question de l’anthropocène

Antony Gormley dans sa nouvelle proposition Stand au musée de Philadelphie peuple encore et toujours le paysage de ses sculptures totémiques

art contemporain - Mark Manders est un plasticien néerlandais qui met en scène d’étranges personnages de glaise qu’il dissèque, sectionne, hybride comme autant d’autoportraits

Lucy Glendinning est une artiste conceptuelle au sens premier, elle réalise des sculptures mises en scène suivant le lieu, qui sont comme autant de réflexions sur le devenir problématique de l’Humanité

Berlinde de Bruyckere est une plasticienne et sculptrice qui a fait de l’angoisse face à la violence, la souffrance et la mort, le cœur de son travail

Richard Taurigny, à propos d’un sculpteur rouennais entre la Vénétie et la Lombardie que l’on comparait parfois à Benvenuto Cellini

César dans la rétrospective au Centre Pompidou revient en pleine lumière il apparaît dans les paradoxes qui font toute la force de son travail

Duane Hanson a révolutionné la sculpture moderne en la détachant de toute recherche formelle ou expressive au profit de mises en scènes hyperréalistes

Lionel Sabatté est un jeune plasticien français qui à partir de rebuts organiques et urbains recrée un bestiaire fantastique et hanté par ce qui reste

Isaac Cordal est un street artist d’origine espagnole qui plutôt que le graphe ou les fresques a opté pour la sculpture urbaine miniature mise en situation

Ron Mueck, Sam Jinks permanences historiques et différences

Ron Mueck

© Ron Mueck, « Youth », 2009 | Le Caravage, « L’incrédulité de Saint Thomas », 1601/1602.

Doit-on voir des similitudes ou le fruit du hasard dans les rappels historiques de ces quelques œuvres de Ron Mueck et Sam Jinks ?

Quand on sait que la sculpture pratiquée par Mueck exige un temps terriblement long d’exécution il est évidemment impossible d’imaginer que ces similitudes soient fortuites. D’autant plus que l’artiste australien a revendiqué ouvertement certaines filiations ou références, notamment concernant « L’Incrédulité de Saint Thomas » du Caravage et la version qu’il en donne avec « Youth » (voir notre article dédié à l’analyse de cette sculpture ici).

Monika Grzymala pratique un art se situant entre dessin et sculpture lui permettant de modeler des rythmes qui tracent des dynamiques spatiales

Antony Gormley expose à la galerie Xavier Hufkens, une exposition intitulée Living Room qu’il faut comprendre bien entendu au sens littéral

Julien Salaud conçoit depuis quelques années un bestiaire fantastique qui à travers de nombreuses installations ressemble souvent à un rite initiatique

David Altmejd pour sa 4° exposition personnelle à la galerie Xavier Hufkens nous présente ses derniers travaux, continuités et divergences

Pedro de Mena est un sculpteur du siècle d’or espagnol, son oeuvre se caractérise par un mélange subtil entre vérisme, presque hyperréaliste, et baroque

Youth (Ron Mueck) et l’incrédulité de Saint Thomas (Le caravage)

Ron Mueck dans son œuvre « Youth » représentant un jeune afro-américain stupéfié par la découverte de sa blessure fait implicitement référence au tableau du Caravage mettant en scène la stupéfaction de saint Thomas face à la résurrection du Christ.

Le jeu des références

Ron Mueck est coutumier du fait, et joue souvent de références picturales religieuses. Parfois cette évocation des grands sujets, de la peinture renaissante en particulier, prend un tour parfaitement ironique et désabusé. C’est le cas dans l’œuvre représentant un quinquagénaire se prélassant sur matelas pneumatique et adoptant la position d’un crucifié que Ron Mueck prend un malin plaisir à épingler au mur, tel un bibelot dérisoire.

David Altmejd, dans cette œuvre, Untitled 2 (Bronze Bodybuilders), on retrouve toujours la même obsession pour la narration et les boucles temporelles

L’hyperréalisme dans la sculpture contemporaine, de George Segal à Liu Xue en passant par Ron Mueck et Maurizio Cattelan

Antony Gormley et Les « corps abstraits »

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« Ce dont nous pouvons être sûrs, c’est que nous avons un corps et une conscience. Ce terrain commun de l’incarnation est le point de départ du véhicule de mon art. Nous avons tous un corps, c’est la condition matérielle pour être un humain. »

Gormley.

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Antony Gormley et le retour de la statuaire

Antony Gormley est un des acteurs majeurs du retour à la statuaire. En effet l’artiste s’oppose à toute représentation et toute narration tout en voulant parler et donc « figurer » l’Homme, ou plutôt le corps humain. Pourtant, les corps sculptés de Gormley figurent l’Homme sans sexe, rarement ou tout du moins pas représenté comme le signe d’un genre mais plutôt comme une des fonctions du corps. Ces corps abstraits sont aussi sans visage ni action.